Biographie de Michel-Ange

Qui était Michel-Ange ?

Peintre, sculpteur, architecte et poète Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (6 mars 1475 au 18 février 1564) est considéré comme l'un des artistes les plus célèbres de la Renaissance italienne, avec des œuvres telles que les statues "David" et "Pieta" et les peintures au plafond de La chapelle Sixtine de Rome, y compris le « Jugement dernier ». Issu d'une famille modeste dans le secteur bancaire, Michel-Ange est devenu apprenti chez un peintre avant d'étudier dans les jardins de sculptures de la puissante famille Médicis. S'ensuit une remarquable carrière d'artiste, reconnu en son temps pour sa virtuosité artistique. Bien qu'il se soit toujours considéré comme un Florentin, Michel-Ange a vécu la majeure partie de sa vie à Rome, où il est décédé à 88 ans.

Les sculptures de Michel-Ange

'Piéta'

Peu de temps après le déménagement de Michel-Ange à Rome en 1498, le cardinal Jean Bilhères de Lagraulas, un représentant du roi de France Charles VIII auprès du pape, commanda "Pieta", une sculpture de Marie tenant Jésus mort sur ses genoux. Michel-Ange, qui n'avait que 25 ans à l'époque, a terminé son travail en moins d'un an et la statue a été érigée dans l'église du tombeau du cardinal. À 6 pieds de large et presque aussi haut, la statue a été déplacée cinq fois depuis, vers sa place actuelle de proéminence, la basilique Saint-Pierre au Vatican.

Taillé dans une seule pièce de marbre de Carrare, la fluidité du tissu, les positions des sujets et le "mouvement" de la peau du Piet – qui signifie « pitié » ou « compassion » – a suscité l'admiration de ses premiers spectateurs. C'est la seule œuvre à porter le nom de Michel-Ange : la légende raconte qu'il a entendu des pèlerins attribuer l'œuvre à un autre sculpteur, alors il a hardiment gravé sa signature dans la ceinture sur la poitrine de Marie. Aujourd'hui, la "Pieta" reste une œuvre incroyablement vénérée.

'David'

Entre 1501 et 1504, Michel-Ange a repris une commande pour une statue de "David", que deux sculpteurs antérieurs avaient précédemment tentée et abandonnée, et a transformé le morceau de marbre de 17 pieds en une figure dominante. La force des nerfs de la statue, la vulnérabilité de sa nudité, l'humanité de l'expression et le courage général ont fait du "David" un représentant précieux de la ville de Florence. Commandée à l'origine pour la cathédrale de Florence, le gouvernement florentin a plutôt installé la statue devant le Palazzo Vecchio. Il vit maintenant dans la galerie Accademia de Florence.

Les peintures de Michel-Ange

'Chapelle Sixtine'

Le pape Jules II a demandé à Michel-Ange de passer de la sculpture à la peinture pour décorer le plafond de la chapelle Sixtine, que l'artiste a révélé le 31 octobre 1512. Le projet a alimenté l'imagination de Michel-Ange et le plan original de 12 apôtres s'est transformé en plus de 300 figures sur le plafond de l'espace sacré. (Le travail a ensuite dû être complètement retiré peu de temps après en raison d'un champignon infectieux dans le plâtre, puis recréé.) Michel-Ange a renvoyé tous ses assistants, qu'il jugeait incompétents, et a terminé seul le plafond de 65 pieds, passant des heures interminables sur son en arrière et gardant jalousement le projet jusqu'à son achèvement.

Le chef-d'œuvre qui en résulte est un exemple transcendant de l'art de la Haute Renaissance incorporant la symbologie chrétienne, la prophétie et les principes humanistes que Michel-Ange avait absorbés pendant sa jeunesse. Les vignettes vives du plafond Sixtine de Michel-Ange produisent un effet kaléidoscope, l'image la plus emblématique étant le " Création d'Adam," une représentation de Dieu touchant le doigt de l'homme. Peintre romain rival Raphaël évidemment changé son style après avoir vu le travail.

"Jugement dernier"

Michel-Ange a dévoilé le "Jugement dernier" sur le mur du fond de la chapelle Sixtine en 1541. Il y a eu un tollé immédiat que les figures nues étaient inappropriées pour un lieu aussi saint, et une lettre a appelé à la destruction de la plus grande fresque de la Renaissance. Le peintre riposte en insérant dans l'œuvre de nouvelles représentations : de son principal critique en diable et de lui-même en Saint-Barthélemy écorché.

Architecture

Bien que Michel-Ange ait continué à sculpter et peindre tout au long de sa vie, suivant la rigueur physique de la peinture de la chapelle Sixtine, il s'est tourné vers l'architecture. Il a continué à travailler sur la tombe de Jules II, que le pape avait interrompue pour sa commande de la chapelle Sixtine, pendant plusieurs décennies. Michel-Ange a également conçu la chapelle Médicis et la bibliothèque Laurentienne - située en face de la basilique San Lorenzo à Florence - pour abriter la collection de livres Médicis. Ces bâtiments sont considérés comme un tournant dans l'histoire de l'architecture. Mais le couronnement de Michel-Ange dans ce domaine est venu lorsqu'il a été nommé architecte en chef de la basilique Saint-Pierre en 1546.

Quand et où Michel-Ange est-il né ?

Michel-Ange est né le 6 mars 1475 à Caprese, en Italie, le deuxième de cinq fils.

Famille, enfance et éducation

Lorsque Michel-Ange est né, son père, Leonardo di Buonarrota Simoni, a été brièvement magistrat dans le petit village de Caprese. La famille est retournée à Florence alors que Michel-Ange était encore enfant. Sa mère, Francesca Neri, était malade, alors Michel-Ange a été placé dans une famille de tailleurs de pierre, où il a ensuite plaisanté: "Avec mon lait de nourrice, j'ai aspiré le marteau et les ciseaux que j'utilise pour mes statues."

En effet, Michel-Ange était moins intéressé par l'école que de regarder les peintres des églises voisines et de dessiner ce qu'il voyait, selon ses premiers biographes (Vasari, Condivi et Varchi). C'est peut-être son ami de lycée, Francesco Granacci, de six ans son aîné, qui a présenté Michel-Ange au peintre Domenico Ghirlandaio. Le père de Michel-Ange s'est rendu compte très tôt que son fils n'avait aucun intérêt pour l'entreprise financière familiale, il a donc accepté de le mettre en apprentissage, à l'âge de 13 ans, dans l'atelier du peintre florentin à la mode. Là, Michel-Ange a été exposé à la technique de la fresque.

Michel-Ange et les Médicis

De 1489 à 1492, Michel-Ange a étudié la sculpture classique dans les jardins du palais du souverain florentin Laurent le Magnifique de la puissante famille des Médicis. Cette opportunité extraordinaire s'est ouverte à lui après avoir passé seulement un an à l'atelier de Ghirlandaio, sur la recommandation de son mentor. Ce fut une période fertile pour Michel-Ange; ses années avec la famille lui ont permis d'accéder à l'élite sociale de Florence - lui permettant d'étudier auprès du sculpteur respecté Bertoldo di Giovanni et de l'exposer à d'éminents poètes, érudits et humanistes érudits. Il a également obtenu une autorisation spéciale de l'Église catholique pour étudier les cadavres afin de mieux comprendre l'anatomie, bien que l'exposition aux cadavres ait eu un effet néfaste sur sa santé.

Ces influences combinées ont jeté les bases de ce qui allait devenir le style distinctif de Michel-Ange : une précision et une réalité musculaires combinées à une beauté presque lyrique. Deux sculptures en relief qui survivent, "Bataille des Centaures" et " Madonna Assis sur une marche », témoignent de son talent unique à l'âge de 16 ans.

Déménager à Rome

Les conflits politiques au lendemain de la mort de Lorenzo le Magnifique ont conduit Michel-Ange à fuir à Bologne, où il a poursuivi ses études. Il retourna à Florence en 1495 pour commencer à travailler comme sculpteur, modelant son style d'après les chefs-d'œuvre de l'antiquité classique.

Il existe plusieurs versions d'une histoire intrigante sur la sculpture "Cupidon" de Michel-Ange, qui a été artificiellement "vieillie" pour ressembler à une antiquité rare : une version prétend que Michel-Ange a vieilli la statue pour obtenir une certaine patine, et une autre version prétend que son marchand d'art a enterré la sculpture (une méthode de "vieillissement") avant de tenter de la faire passer pour une antiquité.

Le cardinal Riario de San Giorgio a acheté la sculpture "Cupidon", le croyant ainsi, et a exigé son argent lorsqu'il a découvert qu'il avait été dupé. Étrangement, à la fin, Riario a été tellement impressionné par le travail de Michel-Ange qu'il a laissé l'artiste garder l'argent. Le cardinal a même invité l'artiste à Rome, où Michel-Ange vivra et travaillera pour le reste de sa vie.

Personnalité

Bien que l'esprit brillant et les nombreux talents de Michel-Ange lui aient valu le respect et le patronage des hommes riches et puissants d'Italie, il avait sa part de détracteurs. Il avait une personnalité controversée et un tempérament rapide, ce qui a conduit à des relations agitées, souvent avec ses supérieurs. Cela a non seulement causé des ennuis à Michel-Ange, mais a créé un mécontentement omniprésent pour le peintre, qui recherchait constamment la perfection mais était incapable de faire des compromis.

Il tombait parfois dans des périodes de mélancolie, qui ont été enregistrées dans plusieurs de ses œuvres littéraires : « Je suis ici dans une grande détresse et avec une grande fatigue physique, et je n'ai aucun ami d'aucune sorte, et je n'en veux pas ; et je n'ai pas assez de temps pour manger autant que j'en ai besoin ; ma joie et mon chagrin/mon repos sont ces inconforts", a-t-il écrit un jour.

Dans sa jeunesse, Michel-Ange s'était moqué d'un camarade de classe et avait reçu un coup sur le nez qui l'avait défiguré à vie. Au fil des ans, il souffrit d'infirmités croissantes dues aux rigueurs de son travail; dans l'un de ses poèmes, il a documenté l'énorme effort physique qu'il a enduré en peignant le plafond de la chapelle Sixtine. Les conflits politiques dans sa bien-aimée Florence l'ont également rongé, mais son inimitié la plus notable était avec son collègue artiste florentin. Léonard de Vinci, qui était de plus de 20 ans son aîné.

Poésie et vie personnelle

L'impulsion poétique de Michel-Ange, qui s'était exprimée dans ses sculptures, ses peintures et son architecture, a commencé à prendre une forme littéraire dans ses dernières années.

Bien qu'il ne se soit jamais marié, Michel-Ange était dévoué à une veuve pieuse et noble nommée Vittoria Colonna, sujet et destinataire de plusieurs de ses plus de 300 poèmes et sonnets. Leur amitié est restée un grand réconfort pour Michel-Ange jusqu'à la mort de Colonna en 1547. En 1532, Michel-Ange a développé un attachement à un jeune noble, Tommaso de'Cavalieri (les érudits se disputent s'il s'agissait d'une relation homosexuelle ou paternelle).

Quand et comment Michel-Ange est-il mort ?

Michel-Ange est décédé le 18 février 1564 - quelques semaines seulement avant son 89e anniversaire - à son domicile de Macel de'Corvi, à Rome, à la suite d'une brève maladie. Un neveu rapporta son corps à Florence, où il fut vénéré par le public comme « le père et le maître de tous les arts ». Il a été inhumé à la basilique de Santa Croce - son lieu de sépulture choisi.

Héritage

Contrairement à de nombreux artistes, Michel-Ange a atteint la gloire et la richesse de son vivant. Il a également eu la particularité de vivre pour voir la publication de deux biographies sur sa vie, écrites par Giorgio Vasari et Ascanio Condivi. L'appréciation de la maîtrise artistique de Michel-Ange dure depuis des siècles et son nom est devenu synonyme du meilleur de la Renaissance italienne.



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