¿Quién fue Leonardo da Vinci?
Leonardo da Vinci (15 de abril de 1452 al 2 de mayo de 1519) fue pintor, escultor, arquitecto, inventor, ingeniero militar y dibujante, el epítome de un "hombre del Renacimiento". Con una mente curiosa y un intelecto agudo, da Vinci estudió las leyes de la ciencia y la naturaleza, que influyeron en gran medida en su trabajo. Sus ideas y su obra han influido en innumerables artistas y han convertido a da Vinci en un referente del Renacimiento italiano.
Pinturas y obras de arte de Leonardo da Vinci
Aunque da Vinci es conocido por sus habilidades artísticas, existen menos de dos docenas de pinturas que se le atribuyen. Una razón es que sus intereses eran tan variados que no fue un pintor prolífico. Las obras más famosas de Leonardo da Vinci incluyen el "Hombre de Vitruvio", "La última cena" y la "Mona Lisa".
'Hombre de Vitruvio'
El arte y la ciencia se cruzaron perfectamente en el boceto de da Vinci del "Hombre de Vitruvio", dibujado en 1490, que representaba una figura masculina en dos posiciones superpuestas con los brazos y las piernas separados dentro de un cuadrado y un círculo. El boceto representa el estudio de las proporciones de Leonardo, así como su deseo de relacionar al hombre con la naturaleza.
Un boceto de Leonardo da Vinci.
'La última cena'
Alrededor de 1495, Ludovico Sforza, entonces duque de Milán, encargó a da Vinci que pintara “La última cena” en la pared trasera del comedor del monasterio de Santa Maria delle Grazie de Milán. La obra maestra, que tardó aproximadamente tres años en completarse, captura el drama del momento en que Jesús informa a los Doce Apóstoles reunidos para la cena de Pascua que uno de ellos pronto lo traicionaría. La gama de expresiones faciales y el lenguaje corporal de las figuras alrededor de la mesa dan vida a la magistral composición.
La decisión de da Vinci de pintar con témpera y óleo sobre yeso seco en lugar de pintar un fresco sobre yeso fresco condujo al rápido deterioro y desconchado de “La Última Cena”. Aunque una restauración inadecuada causó más daños al mural, ahora se ha estabilizado utilizando técnicas modernas de conservación.
'Mona Lisa'
En 1503, da Vinci comenzó a trabajar en lo que se convertiría en su pintura más conocida, y posiblemente la pintura más famosa del mundo, la "Mona Lisa". La obra de encargo privado se caracteriza por la enigmática sonrisa de la mujer del medio retrato, que deriva de la técnica del sfumato de da Vinci.
Agregando al encanto de la "Mona Lisa" está el misterio que rodea la identidad del sujeto. La princesa Isabel de Nápoles, una cortesana no identificada y la propia madre de da Vinci han sido presentadas como posibles modelos para la obra maestra. Incluso se ha especulado que el sujeto no era una mujer en absoluto, sino Salai, aprendiz de da Vinci desde hace mucho tiempo, vestido con ropa de mujer. Sin embargo, según los relatos de uno de los primeros biógrafos, la "Mona Lisa" es una imagen de Lisa del Giocondo, la esposa de un rico comerciante de seda florentino. El nombre italiano original de la pintura, "La Gioconda", respalda la teoría, pero está lejos de ser cierta. Algunos historiadores del arte creen que el comerciante encargó el retrato para celebrar el nacimiento pendiente del próximo hijo de la pareja, lo que significa que la modelo podría haber estado embarazada en el momento de la pintura.
Si la familia Giocondo realmente encargó la pintura, nunca la recibieron. Para da Vinci, la "Mona Lisa" fue para siempre un trabajo en progreso, ya que fue su intento de perfección, y nunca se separó de la pintura. Hoy, la "Mona Lisa" cuelga en el Museo del Louvre en París, Francia, asegurada detrás de un vidrio a prueba de balas y considerada como un tesoro nacional invaluable visto por millones de visitantes cada año.
'Batalla de Anghiari'
En 1503, da Vinci también comenzó a trabajar en la "Batalla de Anghiari", un mural encargado para el salón del consejo en el Palazzo Vecchio que sería el doble de grande que "La última cena". Abandonó el proyecto después de dos años cuando el mural comenzó a deteriorarse antes de que tuviera la oportunidad de terminarlo.
Esculturas
Ludovico Sforza también le encargó a da Vinci que esculpiera una estatua ecuestre de bronce de 16 pies de altura de su padre y fundador de la dinastía familiar, Francesco Sforza. Con la ayuda de aprendices y estudiantes en su taller, da Vinci trabajó en el proyecto de forma intermitente durante más de una docena de años. Leonardo esculpió un modelo de arcilla de tamaño natural de la estatua, pero el proyecto quedó en suspenso cuando la guerra con Francia requirió que el bronce se usara para fundir cañones, no esculturas. Después de que las fuerzas francesas invadieran Milán en 1499, y destrozaran el modelo de arcilla, da Vinci huyó de la ciudad junto con el duque y la familia Sforza.
Irónicamente, Gian Giacomo Trivulzio, quien lideró las fuerzas francesas que conquistaron Ludovico en 1499, siguió los pasos de su enemigo y le encargó a da Vinci que esculpiera una gran estatua ecuestre, una que pudiera montarse en su tumba. Después de años de trabajo y numerosos bocetos de da Vinci, Trivulzio decidió reducir el tamaño de la estatua, que finalmente nunca se terminó.
Técnicas de pintura
Leonardo da Vinci es bien conocido por su uso pionero de dos técnicas de pintura:
Claroscuro : un marcado contraste entre la oscuridad y la luz que le dio una tridimensionalidad a las figuras de da Vinci.
Sfumato : una técnica en la que las gradaciones sutiles, en lugar de los bordes estrictos, infunden a las pinturas un aura más suave y ahumada.
Su pintura “Virgen de las Rocas”, iniciada en 1483, es un ejemplo clásico de ambas técnicas.
Invenciones: La máquina voladora
Un hombre adelantado a su tiempo, da Vinci parecía profetizar el futuro con sus bocetos de máquinas parecidas a una bicicleta y un helicóptero. Quizás su “invento” más conocido es una “máquina voladora”, que se basa en la fisiología de un murciélago.
¿Cuándo y dónde nació da Vinci?
Leonardo da Vinci nació el 15 de abril de 1452 en una casa de campo ubicada en medio de las ondulantes colinas de la Toscana, en las afueras del pueblo de Anchiano, en la actual Italia.
Familia, Educación y Vida Temprana
Nacido fuera del matrimonio del respetado notario florentino Ser Piero y una joven campesina llamada Caterina, Leonardo da Vinci fue criado por su padre y su madrastra. A la edad de cinco años, se mudó a la finca de la familia de su padre en las cercanías de Vinci, la ciudad toscana de la que deriva el apellido asociado con Leonardo, y vivió con su tío y sus abuelos.
El joven Leonardo recibió poca educación formal más allá de instrucción básica en lectura, escritura y matemáticas, pero su talento artístico fue evidente desde una edad temprana. Alrededor de los 14 años, da Vinci comenzó un largo aprendizaje con el destacado artista Andrea del Verrocchio en Florencia. Aprendió una amplia gama de habilidades técnicas que incluyen metalurgia, artes del cuero, carpintería, dibujo, pintura y escultura. Su obra fechada más antigua conocida, un dibujo a pluma y tinta de un paisaje en el valle del Arno, fue esbozada en 1473.
A la edad de 20 años, da Vinci calificó para ser miembro como maestro artista en el Gremio de San Lucas de Florencia y estableció su propio taller. Sin embargo, continuó colaborando con su maestro durante cinco años más. Se cree que del Verrocchio completó su “Bautismo de Cristo” alrededor de 1475 con la ayuda de su alumno, quien pintó parte del fondo y el joven ángel sosteniendo la túnica de Jesús. De acuerdo a Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos , escrito alrededor de 1550 por el artista Giorgio Vasari, Verrocchio se sintió tan honrado por el talento superior de su alumno que nunca volvió a tomar un pincel. La mayoría de los eruditos, sin embargo, descartan el relato de Vasari como apócrifo.
En 1478, después de dejar el estudio de Verrocchio, da Vinci recibió su primer encargo independiente de un retablo para residir en una capilla dentro del Palazzo Vecchio de Florencia. Tres años más tarde, los monjes agustinos de San Donato a Scopeto de Florencia le encargaron pintar “La adoración de los magos”. El joven artista, sin embargo, abandonaría la ciudad y abandonaría ambos encargos sin llegar a completarlos.
da vinci el ingeniero
En 1482, el gobernante florentino Lorenzo de' Medici encargó a da Vinci que creara una lira de plata y se la llevara como gesto de paz a Ludovico Sforza. Después de hacerlo, da Vinci presionó a Ludovico para obtener un trabajo y le envió al futuro duque de Milán una carta que apenas mencionaba sus considerables talentos como artista y, en cambio, promocionaba sus habilidades más comercializables como ingeniero militar. Usando su mente inventiva, da Vinci dibujó máquinas de guerra como un carro de guerra con guadañas montadas en los costados, un tanque blindado propulsado por dos hombres haciendo girar un eje e incluso una enorme ballesta que requirió un pequeño ejército de hombres para operar. La carta funcionó y Ludovico trajo a da Vinci a Milán para un mandato que duraría 17 años. Durante su estadía en Milán, Leonardo también recibió el encargo de trabajar en numerosos proyectos artísticos, incluida "La última cena".
La capacidad de Leonardo de ser empleado por el clan Sforza como asesor de arquitectura e ingeniería militar, así como pintor y escultor, habló del agudo intelecto y la curiosidad de da Vinci sobre una amplia variedad de temas. Como muchos líderes del humanismo renacentista, da Vinci no vio una división entre la ciencia y el arte. Él vio a los dos como disciplinas entrelazadas en lugar de separadas. Creía que estudiar ciencias lo convertía en un mejor artista.
En 1502 y 1503, da Vinci también trabajó brevemente en Florencia como ingeniero militar para Cesare Borgia, el hijo ilegítimo del Papa Alejandro VI y comandante del ejército papal. Viajó fuera de Florencia para inspeccionar proyectos de construcción militar y esbozar planos de ciudades y mapas topográficos. Diseñó planes, posiblemente con destacados diplomáticos. Niccolò Machiavelli, para desviar el río Arno lejos de su rival Pisa para negar el acceso al mar a su enemigo en tiempos de guerra.
El estudio de anatomía y ciencia de Da Vinci
Leonardo da Vinci pensó que la vista era el sentido más importante de la humanidad y los ojos el órgano más importante, y enfatizó la importancia de saper vedere, o "saber ver". Creía en la acumulación de conocimiento directo y hechos a través de la observación.
“Un buen pintor tiene dos objetos principales para pintar: el hombre y la intención de su alma”, escribió da Vinci. “Lo primero es fácil, lo segundo difícil, porque debe expresarse con gestos y el movimiento de las extremidades”.
Para representar con mayor precisión esos gestos y movimientos, da Vinci comenzó a estudiar seriamente la anatomía y diseccionó cuerpos humanos y animales durante la década de 1480. Sus dibujos de un feto en el útero, el corazón y el sistema vascular, los órganos sexuales y otras estructuras óseas y musculares son algunos de los primeros en el registro humano.
Además de sus investigaciones anatómicas, da Vinci estudió botánica, geología, zoología, hidráulica, aeronáutica y física. Esbozó sus observaciones en hojas de papel sueltas y blocs que se metió en el cinturón. Colocó los papeles en cuadernos y los organizó en torno a cuatro temas generales: pintura, arquitectura, mecánica y anatomía humana. Llenó docenas de cuadernos con ilustraciones finamente dibujadas y observaciones científicas. Sus ideas eran principalmente explicaciones teóricas, expuestas con gran detalle, pero rara vez eran experimentales.
libro y pelicula
Aunque se ha escrito mucho sobre da Vinci a lo largo de los años, Walter Isaacson exploró un nuevo territorio con una aclamada biografía de 2017, Leonardo da Vinci , que ofrece detalles sobre lo que impulsó las creaciones e invenciones del artista.
El alboroto en torno al libro se prolongó hasta 2018, con el anuncio de que había sido elegido para una adaptación a la pantalla grande protagonizada por Leonardo Di Caprio.
¿Leonardo da Vinci era gay?
Los registros de la corte florentina muestran que en 1476 da Vinci y otros cuatro jóvenes fueron acusados de sodomía, un delito punible con el exilio o incluso con la muerte. Después de que da Vinci fue absuelto, su paradero quedó completamente sin documentar durante los siguientes dos años.
Ultimos años
Leonardo regresó a Milán en 1506 para trabajar para los mismos gobernantes franceses que habían tomado la ciudad siete años antes y lo obligaron a huir. Entre los estudiantes que se unieron a su estudio estaba el joven aristócrata milanés Francesco Melzi, quien se convertiría en el compañero más cercano de da Vinci por el resto de su vida. Sin embargo, pintó poco durante su segundo período en Milán, y la mayor parte de su tiempo lo dedicó a estudios científicos.
En medio de conflictos políticos y la expulsión temporal de los franceses de Milán, da Vinci abandonó la ciudad y se mudó a Roma en 1513 junto con Salai, Melzi y dos asistentes de estudio. Giuliano de' Medici, hermano del recién instalado Papa León X e hijo de su antiguo mecenas, le dio a da Vinci un estipendio mensual junto con una serie de habitaciones en su residencia dentro del Vaticano. Su nuevo mecenas, sin embargo, también le dio poco trabajo a da Vinci. Al carecer de grandes encargos, dedicó la mayor parte de su tiempo en Roma a los estudios matemáticos y la exploración científica.
Después de estar presente en una reunión de 1515 entre el rey Francisco I de Francia y el papa León X en Bolonia, el nuevo monarca francés le ofreció a da Vinci el título de "Primer pintor, ingeniero y arquitecto del rey". Junto con Melzi, da Vinci partió hacia Francia para no volver jamás. Vivía en el Chateau de Cloux (ahora Clos Luce) cerca del palacio de verano del rey a lo largo del río Loira en Amboise. Al igual que en Roma, da Vinci pintó poco durante su estancia en Francia. Una de sus últimas obras encargadas fue un león mecánico que podía caminar y abrir su pecho para revelar un ramo de lirios.
La muerte de leonardo da vinci
Leonardo da Vinci murió el 2 de mayo de 1519, a la edad de 67 años. Continuó trabajando en sus estudios científicos hasta su muerte; su asistente, Melzi, se convirtió en el principal heredero y albacea de su patrimonio. La “Mona Lisa” fue legada a Salai.
Durante siglos después de su muerte, han aparecido miles de páginas de sus diarios privados con notas, dibujos, observaciones y teorías científicas que han proporcionado una medida más completa de un verdadero "hombre del Renacimiento".
Subasta Venta de 'Salvator Mundi'
En noviembre de 2017, el mundo del arte se llenó de entusiasmo con la noticia de que la pintura de da Vinci "Salvator Mundi" se había vendido en una subasta de Christie's a un comprador no revelado por la friolera de 450,3 millones de dólares. Esa cantidad eclipsó el récord anterior de una obra de arte vendida en una subasta, los 179,4 millones de dólares pagados por "Mujeres de Argel" de Picasso en 2015.
La cifra de ventas fue impresionante en parte debido a la condición dañada del óleo sobre panel, que muestra a Cristo con su mano derecha levantada en señal de bendición y la izquierda sosteniendo un orbe de cristal, y porque no todos los expertos creen que fue renderizado por da Vinci. . Sin embargo, Christie's había lanzado lo que un comerciante denominó una "brillante campaña de marketing", que promocionaba la obra como "el santo grial de nuestro negocio" y "el último da Vinci". Antes de la venta, era la única pintura conocida del viejo maestro que aún se encontraba en una colección privada.
A principios de diciembre, se dijo que el comprador misterioso era el príncipe Bader bin Abdullah bin Mohammed bin Farhan al-Saud de Arabia Saudita, amigo del príncipe heredero del país, Mohammed bin Salman. Sin embargo, la Embajada de Arabia Saudita en Washington pronto aclaró las cosas, diciendo que el Príncipe Bader había actuado como agente del Ministerio de Cultura de Abu Dhabi, en los Emiratos Árabes Unidos. Alrededor de ese tiempo, el recién inaugurado Louvre Abu Dhabi anunció que la obra de arte récord se exhibiría en su colección.
Vía Biografía . com